邹保清荣获:中国玉雕艺术大师荣誉

2019-07-18 10:42:16 admin 458771

邹保清荣获:中国玉雕艺术大师荣誉


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2000年从荆州工艺美术学校毕业

2001年8月进入乔吉琥珀工厂学习琥珀蜜蜡雕刻技艺,师从杨伟、王师斌老师

2006年4月从乔吉出厂进入琳琅琥珀工厂,任雕刻组组长兼设计师,继续深造

2010年进入京琦琥珀公司工作,任雕刻总设计师

2012年成立安诺琥珀工作室

2014年进入北京雅园珠宝厅,成立邹保清工作室

2015年在广东东莞注册了邹保清珠宝有限公司,任法人

2016年进入中国松岗琥珀(国际)交易市场

2018年在深圳松岗琥珀(国际)交易市场成立"邹保清雕刻工作室"

2019年获苏州玉石文化行业协会常务理事,广州工艺美术行业协会理事

 

《高山流水遇知音》获上海"玉龙奖"银奖

《渔舟唱晚》获上海"玉龙奖"银奖"

《弥勒佛》获上海"玉龙奖"最佳工艺奖

《红财神》获上海"玉龙奖"铜奖

《观音》获上海"玉龙奖"铜奖

《自在观音》获上海"玉龙奖"铜奖

《高山流水遇知音》获南阳"玉华奖"优秀奖

《伯牙鼓琴》获南阳"玉华奖"铜奖

 



论玉石雕刻——琥珀雕刻技艺

/邹保清

【摘要】琥珀拥有悠久的历史,琥珀是远古树脂经地质作用掩埋地下,经过沉积、聚合等一系列地质活动形成的有机化合物,或者是有机和无机的混合物,是一种透明的生物化石,是松柏科、云实科、杉科等植物的树脂化石。琥珀是天然宝石而在古代帝王、皇亲贵妇们就视琥珀为吉祥之物佩戴可避难纳福,一生平安快乐,新人戴上可永青春夫妻和睦幸福。因此,琥珀的雕刻应用而生,考古发现证明,我国目前知道的最早的琥珀雕刻品是四川广汉三星堆1号祭祀坑中的一枚心形的琥珀吊坠《琥珀蝉》。此后数载,琥珀工艺不断精进,越来越多的玉石雕刻艺术家投入当中,但随着时代的发展,琥珀雕刻工艺的发展也面临着很多问题,它的发展也需要我们融入新的元素及方向。故对琥珀雕刻工艺的发展进行阐述,以期促进琥珀雕刻技艺的传承。

【关键词】琥珀雕刻,技艺的传承与发展

   琥珀自身材质硬度低、易脆裂,天然有杂质或汽泡,这就对雕刻艺人更高的要求,一般采用 浮雕、圆雕、立体雕刻等手法,琥珀雕刻饰品常见于摆件、吊坠、把玩件丶戒指、项链等首饰,但项链是一类比较小众但很热门的装饰品。珍贵的琥珀包裹着生动的动植物,让琥珀充满了灵性。一件充满灵性的琥珀雕作品不仅仅是可以欣赏的美物、艺术品,还是值得收藏的而且琥珀雕技艺是我国宝贵的传统工艺文化,它是我国雕刻史上的奇迹,需要我们用心传承,用心发展。作为新时代的接班人,琥珀雕刻已被列入2014年第四批国家级非物质文化遗产,我们要将它们发扬光大,保护好几千年来形成的中华文化。只有加强对文化产业的重视,才能增强一个国家发展的精神力量。希望能让琥珀雕刻工艺技艺形成一个家喻户晓的品牌价值文化

一、琥珀雕刻技艺的起源及概述

琥珀雕刻很早就有了,四川广汉三星堆遗址出土的琥珀吊坠《琥珀蝉》,雕刻技法一眼看上去就很是深奥,惊探古人的雕刻技艺。不过可能由于当时的工艺和工具的限制(纯手工雕刻)不能做深雕,圆雕,未能做进一步的成型处理,抛光也相对简单。作品题材也较为单一,多数以动物和花卉图案为主,仅少见的简单型人物雕刻。不过随着现代工艺水平的不断提高,加之一代代雕刻艺人的努力创新与传承,其雕刻工艺越来越复杂,浅浮雕、浮雕、圆雕、立体雕、镂空雕刻等设计技术进入了一个很高的领域了。现在,凝结了人类智慧的雕刻艺术的琥珀作品,使原本神秘、优雅的"古代化"更加有生命,带雕刻的琥珀蜜蜡也更加紧密地融进了人们的生活视野,对人类文化的传承也越来越重要了。其实,琥珀雕刻创作的过程对我来说就是享受的过程,每一次的创作完成后,都是一次自我破茧的过程。这些琥珀艺术品所带给我的,是无尽的回忆与快乐的成就,是思想的自由和灵魂的救赎。每次创作就像是与琥珀原石的一次对话,它可以让自己的心境更加恬静平和,会带给你非常意外的惊喜和不期而遇的温暖。每一件件作品都在静静的等待着雕刻艺人去诠释它生命的意义,从而进行着永恒的经典。对于一些天然成色并不太完美的琥珀来说,琥珀雕刻工艺可以对它进行很好的加工,提高它的价值。琥珀雕刻对选材不讲究,但雕刻讲究,雕刻手法要更显美感,粗圹,是因为最终雕刻的线条,每一处都十分细腻,一件完整的雕刻作品的图案,都是有无数的小线条组成,栩栩如生。传统的雕刻题材已经非常丰富,是一笔宝贵的财富,也给琥珀雕刻师的创作提供了很大的发挥空间。在此基础上,琥珀雕刻师需要把传统与现代融合在一起。题材可以是传统的,但可以运用现代的手法去表现,整个作品体现出中国元素的文化,也可具备中西文化结合的大胆创作风格,使得作品具有生命力。

二、琥珀雕刻工艺发展中遇到的问题与现状

(一) 琥珀雕技艺的传承与创新

现在,琥珀蜜蜡雕刻技艺被划分为阳雕(正雕)与阴雕(反雕),其中阳雕就是我们经常看到的一些玉石雕刻的东西,比较常见,入门容易,但后续越来越难,整个学习过程没有终点,雕刻技艺手法千变万化,可能到老都在学习。阴雕不常见,偶尔能在一些水晶雕刻作品上能看到。阴雕工艺看似更加复杂多变,事实上阴雕入门难,但一经入门后,后续相对阳雕要容易许多。毕竟可设计的地方不是很大,有局限性。其实任何手工工艺形式,要想获得长足的发展都要与时代相结合,在保留原有优秀工艺的基础之上,融入新的发展元素,才是可行之路。琥珀阴雕艺术也是如此,发展过快,粗放型发展模式急需转型。中华民族五千年的历史文化长河中,其中佛像雕刻艺术就像一颗璀璨的明珠,不断闪耀着夺目的光辉,经过一段漫长的发展历史,佛像雕刻艺术已经达到了一个前所未有的高峰,为传统雕刻艺术的发展奠定了坚实的基础.在佛像雕刻艺术的发展过程中,使用新的雕刻材料对佛像雕刻艺术的发展至关重要.在这一过程中,琥珀的使用为佛像雕刻艺术的进一步发展奠定了坚实的基础.与此同时,琥珀佛像雕刻设计的构思也显得极为重要,只有对琥珀佛像雕刻做出合理的构思,才能完美呈现琥珀佛像雕刻艺术.因此,对琥珀佛像雕刻设计构思要素进行研究是很有必要的,其中琥珀雕刻中的阴雕艺术在绝大多数情况下电脑机器雕刻的比较多,不过相比于手工雕刻来说不够细腻。由于近几年,经济发展增速放缓,行业的快速发展吸引了资金的关注,有珠宝行业外的资金,也有珠宝行业内其他品类经营企业的资金资金的注入无疑会助推行业的发展,促进琥珀行业加工工艺的提升,同时也加剧了行业间的竞争。琥珀产品品类单一,一件创意较新颖的品在很短时间内,就会被市场同行快速复制。琥珀雕刻工艺传承到今天,虽然继承了以往发展的优点,但是缺乏时代特色,缺乏新意。个人认为,雕刻是一个学无止境的艺术,学海无涯,每一块需要雕刻的原石都是老师,只有读懂它,老师才会引领你,这样才会创作出有灵魂有生命的作品。在日后创作雕刻中,将要更加注重审材创作创新,注重雕刻细节因材适艺,从而促使对琥珀蜜蜡阴雕阳雕阴阳结合雕刻的工艺提升。阳雕与阴雕技艺的的结合将会是一个更大的挑战,目前仅有少量雕刻师能免强做到,当然笔者也是其中的佼佼者。终告各位,这种雕刻技艺不是一时一刻的学习能够实现的,雕刻师能够熟练应用并不是只是靠天赋,至少需要一遍又一遍的反复练习和不断的汲取经验教训。

(二)琥珀雕刻艺术家的缺乏及培养与培训

改革开放以来,琥珀雕刻行业发展前景一片光明,琥珀雕刻工艺不仅是一种极具审美情趣的艺术,也是一种创作者将自身的思想理念实体化的呈现。对琥珀审美艺术进行浅显的阐述与分析,希望能对琥珀行业未来的良好发展起到抛砖引玉的作用现在,时间在飞速流逝,随着世界经济的不断发展,人们生活节奏的加快,所以人们也越来越倾向于投身经济效益实现更快的产业,比如电商、微商、直播、游戏。忽略了文化产业的发展。琥珀相比于其它的回报周期短的产业来说,琥珀雕刻技艺学习的周期长,投入的时间和精力大,最为重要的是,它的就业范围狭窄,很少找到工作。这就导致越来越少的人从事琥珀雕刻这一行业,琥珀雕刻艺术家就更缺乏了,琥珀雕刻产业更是没有发展的动力。这是该产业发展的直观问题,需要我们用解决问题的眼光去看待,去改变。琥珀雕刻艺术家数量不多,然雕刻技艺的社会知名度不高,久而久之后必然导致该文化产业的消亡,所以保护琥珀雕刻艺文化及雕刻艺术家的培养与培训就势在必行。要知道培训一名敬业的雕刻师,需要从多个方面着手,从技艺、身心,思想等全方位了解。培养就更难了,要能抵挡住外界的诱惑,继续保持距离,朝着自己想做的事业发上展。笔者已在坚持着,相信自己一定可以做到的,也一定会得到家人及朋友的谅解与支持。

三、需要促进琥珀雕刻工艺发展已刻不容缓

(一) 重视加强琥珀雕刻工艺及进度

对于一个从事琥珀雕刻艺人来说,过程是艰辛的,仅保持原地踏步,技艺没有进展,甚至有很多雕刻艺人已经放弃了,认为行情不好,没有坚持的必要,需要生活,养家糊口。其实,要想解决一个问题首先要重视这个问题,某种意义上说,国家对一项事业发展的态度就决定了这项事业未来能走多远,国家的支持是强大的后盾,国家在事物发展的过程中处于一个指导者的位置,国家要拿出一个态度重视该方面发展就会无形中促进该方面的发展,除了物质保障、制度保障之外精神保障也是很重要的。加强琥珀雕刻艺术方面的技艺支持可以完善该方面的技术应用,有了更好的技艺,艺术家就可以将更多的精力投入到作品的构思上,可以从侧面促进琥珀雕刻产业的发展。加强对琥珀雕刻产业技法发展的重视也有利于提高市场上琥珀制品的质量,从而促进我国的琥珀产业长期可持续发展。现在,不必担心,琥珀雕刻已被纳入国家级非物质文化遗产保护目录,而且琥珀雕刻和玉石雕刻同样、一起,每年都有重大的赛事参加比赛,比如"天工奖""白花奖""神工奖""玉华奖""玉龙奖"等等,已有多名琥珀雕刻艺术家的作品获奖,从而产生出来多名琥珀雕刻大师。

(二)重视对琥珀雕刻产业的培育与推广

在中国乃至整个世界,琥珀雕刻已经被人认知,接受。和玉一样,也需要雕琢,只有雕刻过了的琥珀才更有收藏价值。中国古典文学中就记载了琥珀雕刻的美,帝王将相们的收藏之物。平民百姓是不敢拥有的,琥珀雕刻首先需要的是高质量的艺术家,艺术家个个都是人才,这也需要国家对人才的培养方面。中国是一个地域辽阔的国家,每个地区的区域性特征很强,现在的问题就是产业与人才的培养,并且要艺术家们的创新能力也要相应的提高,创新型人才才是解决琥珀雕刻产业的尴尬现状的必要条件。重视对人才的培养,培养出的符合产业发展的人才,对于琥珀产业的人才培养来说,可以提高从事该行业的艺术家的福利,可以提出新的发展理念,从而促进琥珀雕刻产业的发展。对于琥珀雕刻产业的发展来说,最重要的就是新思想的融入,人才的新思想才是不断推进社会发展的最终动力,只有提供新人才的供给,才能促进琥珀产业发展的血液循环,不断融入新的元素才能拥有不断的活力,琥珀雕刻产业不是一个人就能完成实现的,需要很多人,很多单位共同去参与去创造。

通过以上对琥珀雕刻产业发展的论述我们不难看出,琥珀雕刻艺术艺术家的雕刻工艺的发展是当前最重要,顺应文化发展需要,更多人坚持。琥珀雕刻产业是我国雕刻艺术界的重要组成部分之一它的发展所出现的一系列问题也是文化产业的必经阶段。琥珀雕刻产业在新时期的发展需要新力量的支撑,这种支撑是一种精神上的动力支持,是一种全新的符合现代社会发展的新方式。琥珀雕刻产业现在虽然是比较冷门的文化产业,但是随着当今时代对文化需求的不断增大,文化产业的推广面也会越来越广泛,所以琥珀雕刻产也将迎来新的发展时期,希望我国的琥珀雕刻产业发展能拥有广阔的市场和不竭的动力,同时越来越多的人一定会加入到这支队伍中来,看到一个不一样的琥珀雕刻盛世文化。

 

【参考文献】

1]范勇、陈一夫、田庆昌琥珀分类与命名研究中国宝玉石, 2016    

2]卢峰琥珀雕刻审美分析.天工,2017  

3]卢忠清琥珀雕刻设计构思要素.天工,2017

 

【作者简介】邹保清,笔名丰文,中国琥珀蜜蜡雕刻大师、设计师、艺术家。松岗琥珀国际交易市场十佳艺人,苏州玉石文化行业协会常务理事,广州工艺美术行业协会理事,全国职业信用评价网技能人才库非遗(琥珀蜜蜡雕刻)技艺传承

1980年出生,邹保清工作室创办人。2001进入乔吉琥珀工厂,学习琥珀蜜蜡雕刻技艺,在继承传统雕刻技艺的基础上,借鉴木雕石雕的艺术表现手法,突破传统模式,自成一派。2006年进入琳琅琥珀担任雕刻总设计师,2010年进入京琦琥珀公司任首席雕刻师2014年进入北京雅园国际珠宝厅,成立个人雕师工作室。2016年入驻松岗琥珀国际交易市场,2018年在松岗琥珀国际交易市场成立邹保清雕刻工作室。个人代表作品《福寿万代《西方三圣》《伯牙鼓琴》《高山流水遇知音》《渔舟唱晚》《弥勒佛》《自在观音》《观》《红财神》《黄财神。其中作品《伯牙鼓琴》获得第七届中国南阳玉华奖铜奖,作品《高山流水遇知音》获得第七届中国南阳"玉华奖"优秀奖,作品高山流水遇知音》获得2019上海“玉龙奖”银奖,作品渔舟唱晚》获得第十一届上海玉龙奖”银奖,作品弥勒佛》获第十一届上海玉龙奖最佳工艺奖,《红财神》获得第十一届上海玉龙奖”铜,《自在观音》获得第十一届上海玉龙奖”铜,《祥龙戏珠》获得第十一届上海玉龙奖”铜奖。